Նախաբան
Վերջին տասը տարիների ընթացքում իռլանդական ավանդական մշակույթը զգալիորեն ներթափանցեց, եթե ոչ ռուսական հասարակության լայն զանգվածների մեջ, ապա գոնե «նեղ շրջանակով»: Եվ եթե նախկինում այս թեման առաջացրեց միջին անձի համար միայն մեկ միություն, Riverdance, այժմ չեք կարող կռահել, որ զրուցակիցը արդեն պարում է, կամ գուցե նրա զավակները Ֆաշիում մրցում են առաջին տեղում, թեթեւ մարմնավաճառությամբ:
Այսինքն, շատերը, գոնե, գիտեն, որ իռլանդական պարը կարող է շատ տարբեր լինել: Այնուամենայնիվ, ոչ բոլորը ամուր պատկերացում ունեն իռլանդական պարերի տեսակների փոխհարաբերությունների մասին միմյանց հետ, բայց ամենատարածված հարցն այն է, որ ցանկացած իռլանդացի պարային ուսուցիչ է, «դու դասավանդում ես ժիլինգ»: Բացի այդ, ժամանակ առ ժամանակ տարբեր ուղղություններով (սոցիալական, սպորտային եւ շոու) պարողներին բնութագրող ձգտումներ, մոտեցումներ եւ նպատակներ տարբերություններ են առաջացնում հակասություններ, որոնց Իռլանդիայի պարերը ամենից շատ իռլանդական են:
Ես կցանկանայի անդրադառնալ Իռլանդիայի պարային կյանքի ընդհանուր նկարագրի ուրվագծին, ինչպես նաեւ այն ավանդույթների հասկացությանը, որն այսօր կանգնած է ժողովրդական պարերից յուրաքանչյուրի ետեւում: Սակայն, նախքան ներկայիս իրավիճակի մասին խոսենք, եկեք շտապենք իռլանդական պարերի պատմության մեջ: Նա ոչ միայն հստակ ցույց է տալիս, որ «ավելի իրական» իռլանդական պարեր չկան «պակաս իրական» պարերի համեմատ, այլեւ ջնջում են որոշ առասպելներ, որոնք կրկնվում են ավելի լավ օգտագործման արժանի դառնությամբ:
Իռլանդիայի պարերի շատ կարճ պատմություն
Իրականում, իռլանդական պարերի պատմությունը, թեեւ հարուստ եւ դրամատիկ է, այնքան ժամանակ, որքան կարող է թվալ: Ցանկացած գրավոր հիշատակում, որը թույլ է տալիս որեւէ կոնկրետ պատասխան ասել «ինչ» եւ «ինչպես», անցյալում պարելիս իռլանդացիները 18-րդ դարի սկիզբն են: Կա բոլոր հիմքերն այն մասին, որ պարարվեստը որպես արվեստի ձեւ է հայտնվել եւ տարածվել Իռլանդիայում շատ ավելի վաղ (առնվազն XIV- ից, ավելի հավանական է, 9-րդ դարից), բայց դրանք ինչ էին եւ ինչպես են նրանք նայում, բացարձակապես ոչ մի ինֆորմացիա չկա: Այսպիսով, Կալի-պարերի դրովիդների ծեսերը եւ արեւի պաշտամունքի հավաքածուները բոլոր ջանքերը գործադրում են խելոք, բայց անհիմն ֆանտազիայի էությունը (լավ, այսինքն, կրկին կարող եք որոնել արմատները, տարրերը եւ տիպաբանությունը, բայց մենք չենք հետեւում որեւէ անմիջական կապի մենք կարող ենք): Դե, «հին Celtic պարերը» ակնհայտորեն առեւտրային է, որը ոչ մի ընդհանուր բան չունի պատմության պատմական նյութի հետ:
Սակայն սկիզբը մինչեւ XVIII դարի կեսերին սկսվում է իռլանդական պարերի ակտիվ վավերագրված կյանքը, որը հանգեցրել է նրանց տեսակների ներկայիս հարստությանը եւ բազմազանությանը: Այս պահին Իռլանդիայում հայտնվում է ֆրանսիական կադրիլը, իսկ ֆրանսերենը (առնվազն առաջին փուլում) պարային վարպետներ: Թե նրանք, եւ թե մյուսները, որոնք չեն ծնվել Իռլանդիայում, սովոր էին Emerald Isle- ի հիմքի վրա եւ փոխեցին այնքան, որ նրանք դարձան իռլանդական մշակույթի անբաժանելի եւ վառ մասնիկ:
Կատրադը, երաժշտության եւ տեխնիկայի քայլերի մեջ զգալի փոփոխություններ է կրել, դարձավ այն, ինչ հիմա մենք գիտենք Իռլանդական հավաքածուներ . Հատկանշական է, որ նրանք վերջապես դարձան «սահմանումներ», այսինքն `բացառապես իռլանդական պարեր (դա, ամենայն հավանականությամբ, տեղի ունեցավ XVIII դարի կեսերին եւ վերջը), գործնականում դադարեցվել է ձեւափոխության, տեխնիկայի եւ կենսապայմանների փոփոխության մասին: Կոմպլեկտները ձեւավորեցին «սոցիալական» պարերի հիմնական բազան, այսինքն, պարելու համար, զուգորդելու, ժամանակ անցկացնելու եւ զվարճանալու: Բացառություն է «մրցունակ» դասընթացների ընթացքը, սակայն դա առանձին զրույց է պահանջում:
Պարային վարպետները բերեցին իռլանդական հողը, արդեն մշակված եվրոպական վերապատրաստման համակարգը, քայլերի, շարժումների եւ պարերի ձայնագրման համակարգ: Նրանք սովորեցնում էին հիմնականում մենակատար եւ զույգ պարեր, հատուկ ուշադրություն դարձնելով տեխնիկայի, մարմնի ձեւի եւ այլն: Պարային վարպետները, որոնք իռլանդացի պարողներին բարձրացրեցին կեսերին եւ սկսեցին գիտակցաբար հորինել նոր համալիր շարժումներ ու տարրեր, արդյունքում ստեղծելով ավանդույթ, որի ծայրը ժամանակակից մենակատար պարեր է:
Իռլանդիայի պարային կյանքի մեկ այլ յուրահատուկ երեւույթը շատ քիչ հայտնի էր մինչեւ քսաներորդ դարի սկիզբը, Շան նոսը (չխանգարել Շան քթի երգով): Սկզբում Շան-Նոսը երկուսն էլ պարային ոճն է եւ Իռլանդիայի արեւմուտքում հայտնված Connemara կոչվող տարածքում պարային մշակույթի փոխանցման / փոխանցման ձեւ: Սրանք միայնակ պարեր են, որոնք հիմնված են իմպրովիզացիայի սկզբունքով, եւ նրանք սկզբունքորեն չեն դասավանդել ժամանակակից պատմությանը: Նա, ով ուզում էր պարել, նայեց այլ պարողներին եւ ինքնուրույն ընդունեց շարժումները:
Այս շերտերը խաղաղ կերպով համախմբվեցին մինչեւ 19-րդ դարի վերջը, 20-րդ դարի սկզբին, գրեթե առանց խաչմերուկի, երբ Գելական Լիգան ուշադրություն դարձրեց պարերին եւ շուտով ստեղծեց Իռլանդիայի Պարային Պարի կոմիտեն (Coimisiún le Rinci Gaelacha), որը դեռ գոյություն ունի: Այս պահին ստեղծվել են մենահամերգ զույգերից, խմբերից եւ շան-նոսից, խոշոր խմբային պարերից, Keili- ն: Սակայն ընդհանուր առմամբ սկսվեց իռլանդական պարերի «նոր» պատմությունը: Այս նոր պատմության մեջ վկայակոչված ուսուցիչներն ու կազմակերպված դպրոցները հայտնվեցին, որտեղ երեխաներին ուսուցանեցին keyley եւ մենահամերգ, եւ որ ամենակարեւորն է, բազմաթիվ մրցույթներ `ֆեսհակներ: Այդ պահին էր, որ իռլանդացի պարերի մրցակցային բաղադրիչը դարձավ «պաշտոնական» եւ երբեմն գերիշխող, շատերի համար պարելու սպորտաձեւեր: Իսկ XX դարի ընթացքում պարողի միջին տարիքը սկսեց նվազել, տեխնիկան դարձավ ավելի բարդ, կանոնները եւ ձեւակերպումները բազմապատկեցին: Այնուամենայնիվ, մինչ համաշխարհային հանրության պայթյունը դեռեւս հեռու էր:
Կիրակի մեջ մենք նշում ենք, որ այն եղել է «հեղինակավոր» օրգանի գալուստով, որը առաջին անգամ հայտնվեց «իսկական« իռլանդական պար »հարցն ու պարերի պատմությունը դարձնելու առաջին փորձերը, դավաճաններին եւ հեքիաթներին դավաճաններին նշանակելու եւ այլն: Արդյունքում, երկար, երբեմն ծիծաղելի, երբեմն նաեւ ողբերգական առճակատում սկսվեց Kaylee-solo- ի եւ հավաքածուների հետ: Բարեբախտաբար, այս առճակատումը ինչ-որ կերպ հաղթահարվեց 20-րդ դարի 60-ականների վերջում, եւ այժմ ոչ մեծահասակ իռլանդացիները չեն մտածում, թե ինչ պարեր են «ավելի իռլանդական»:
Հաջորդ փուլը, որ թարգմանել էր պարը «նորագույն դարաշրջանում», Միքայել Flatley- ի շոուի, «Ռիզանսզը» եւ այնուհետեւ «Պարի Տերը» փայլուն հաջողությունն էր: Այդ հաջողությունը, որ ապահովեց համաշխարհային ճանաչում եւ իռլանդական պարերի ճանաչում: Այս նախագծերի հաջողության մեջ կարեւոր է մի քանի մանրամասներ նշել. Շոուի ժողովրդականությունը մեծապես նպաստել է իռլանդական պարերին ոչ միայն համաշխարհային անուն ստանալու, այլեւ լուրջ խթան է դրսեւորում երկրի ներսում: «Ռիզանսզեի» մենակատարներն ու ստեղծագործողները, Մայքլ Ֆլելլին եւ Ջեն Բատլերը, տարիներ շարունակ ուսումնասիրություններ էին անցկացնում այն նույն ժամանակակից դպրոցներում, որոնք «հագեցած» էին մրցույթների համար, իսկ շոուի մեկնարկը կրկնվում էր առաջնության հաղթողներին: Իրենց հաջողության շնորհիվ նրանք ցույց տվեցին, որ իռլանդական պարում ներգրավված երեխան ունի երկու ստանդարտներից բացի `ճանապարհորդելու դերակատարություն կամ մոռացնի պարային, որպես մանկական հոբբի:
Բացի դրանից, շոուը մեծապես ազդել է պարերի ոճն ու տեխնիկան, ինչը հանգեցնում է արագության, բարդության եւ զվարճանքի եւս մեկ փուլի: Եվ, իհարկե, «Ռիզանսզը» շատ տաղանդավոր եւ ոչ շատ հետեւորդներ ներշնչեց տարբեր ծավալի սեփական նախագծերը ստեղծելու համար, որոնցից շատերը շատ հեռու են (սպորտային, սոցիալական) ավանդույթներից:
Ամփոփելով եւ վերադառնալով ստեղծված իրավիճակին, պետք է ընդգծել, որ իռլանդական ցանկացած պարը համեմատաբար երկար պատմություն ունի: Հետեւաբար, ինչպիսի պարերի «իրական իռլանդացիների» մասին հարցը բացարձակապես իմաստ չունի: Տարբերությունները կարող են եւ պետք է փնտրել այլ հարթությունում: Եվ ինչով ենք խոսելու հոդվածի երկրորդ մասում:
Ձեր կայքը: